2011. december 29., csütörtök

Így készült IV.: Mad Morello - A Story To Tell

Fél éves kihagyás után ismét betekintünk a kulisszák mögé. Ezúttal Mad Morello tart virtuális tárlatvezetést, mely során a közelmúltban a svájci Unreleased Digital '5 Years Unreleased Digital Part 2 - The Melodics' című EP-jén (Dinka, George F. Zimmer és Passanger 10 társaságában), november 25-én megjelent 'A Story To Tell' című produkcióját mutatja be nekünk.
„A track több mint egy éve készült, 2010 novemberében már játszottam bulikon, hallható volt a rádiós mixeimben. A megjelenésre azért kellett sokat várni, mert mindenképpen elismert kiadónál szerettem volna kihozni, megvédve ezzel a tracket a gyors elhalványulástól. Mivel több mint 15 labelnél jelentek meg eddig zenéim / remixeim, van némi tapasztalatom, mindent a saját bőrömön tanultam meg, sajnos elég sok jó tracket hagytam elveszni a süllyesztőben azáltal, hogy nem megfelelő kiadóhoz küldtem el. Így utólag azt mondom megérte várni, az Unreleased Digital mindig is a kedvenceim közé tartozott, zenéimet leginkább Chris Reece munkássága (Dinka, Passenger 10, Leventina) és a többi UDR artist (Daniel Portman, EDX, Stan Kolev) inspirálta, egy álmom vált valóra azzal, hogy bekerültem közéjük.
A zene durván 2 hét alatt készült el, néha ez az idő lehet 1 hónap, de akár 1 nap is. A szimpla PC-m mellett egy ősrégi 4 oktávos midi keyboard-ot használok, és egy AKG K44-es fülesben hallgatom a dolgokat.

Mint ahogyan általában, itt is akkordok keresgélésével kezdtem a munkát. A zene három fő chordra épül, ezekre írtam egy témát egy vibraphone soundfonttal, amit később több réteggel elláttam, bell szerű hangokat keresgélve. A háttérben hallható "Deadmau5" által inspirált saw pluck-ot a kedvenc vst-mből, a synth1-ből kevertem ki. A bassline 4 layert foglal magába, a sub szekció egy darab szinusz oscillátor, erre pakolgattam a magasabb frekvencia tartományban a TAL-Elek7ro vst-ből kikevert top-bass-t. A kisebb szekvenciák, arpok kitöltik a teret, amit a basszus és a fő dallam között hagytam. A ritmus szekció többnyire analóg dobgépek hangmintáiból van összerakva, a kick-et 2 különböző trackből samplingeltem, az egyikből meghagytam a magas hangokat, a másikból a mélyet, ezzel kaptam meg azt a pattogós mégis mély lábdobot, amit szerettem volna használni.
A kiállásban található második dallam megírása volt talán a legnehezebb feladat, ezzel akartam egy kicsit trance-es hangulatot adni a zenének, az inspiráció egy régi nagy kedvencem Armin Van Buuren - Blue Fear-je volt, bár a végeredmény nem hasonlít erre a trackre, mégsem tagadhatom, hogy az ötlet innen jött. Fontos szerepet játszanak a zenében, a chordok, és a zenéből kimentett hangminták fordítva lejátszott részletei, nem spóroltam az effektekkel sem, elég sok delay-t szoktam használni ha progressive house stílusú zenét írok, cut off filterekkel is szeretek játszadozni. Miután megírtam a zene vázát, a harmóniákat és a két fő témát, az elrendezés következett, ami a gyengém, általában ez megy a legnehezebben. Mivel mindenképpen DJ barát zenét szerettem volna, 6 és fél- 7 perces hosszúságú tracket akartam csinálni, eleve ezért is tettem bele a második fő témát elkerülve ezzel, hogy túl egyhangú legyen a track felépítése.
A szoftverekről annyit, hogy mivel én több mint 10 éve a DOS-os Fast Tracker 2 vel kezdtem zenéket fabrikálni, mára annyit fejlődött a technika, hogy szinte teljesen mindegy, hogy ki mit használ fő DAW szoftvernek, és szerintem nem győzne meg senkit, hogy én mit használok. Egyre inkább fontosabb lett az emberi tényező, ma már nem az eszköz számít, hanem sokkal inkább az, hogy ki ül a gép mögött.”

2011. december 26., hétfő

Lyrics Of The Moment Vol. 66: Faithless - Bombs



Faithless feat Harry Collier - Bombs

So much more than I thought this world could ever hold
So much more than I thought this world could ever hold

We think we're heroes, we think we're kings
We plan all kinds of fabulous things
Oh look how great we have become

Key in the door, the moment I've been longing for
Before my bag hit the floor
My adorable children rush up screaming for a kiss,
and a story, they're a gift to this world
My only claim to glory
I surely never knew sweeter days
Blows my mind like munitions
I'm amazed

So much heaven, so much hell
So much love, so much pain
So much more than I thought this world could ever contain
So much war, so much soul
One man's loss, another man's goal
So much more than I thought this world can ever hold

We're just children, we're just dust
We are small and we are lost
And we're nothing, nothing at all

One bomb, the whole block gone
Can't find me children and dust covers the sun
Everywhere is noise, panic and confusion
But to some, another fun day in Babylon
I'm gonna bury my wife and dig up my gun
My life is done so now I got to kill someone

So much heaven, so much hell
So much love, so much pain
So much more than I thought this world could ever contain
So much war, so much soul
One man's loss, another man's goal
So much more than I thought this world could ever hold

So much more than I thought this world could ever hold
So much more than I thought this world could ever hold

So much heaven, so much hell
So much love, so much pain
So much more than I thought this world could ever contain
So much war, so much soul
One man's loss, another man's goal
So much more than I thought this world could ever hold

2011. december 23., péntek

Érdekes összefonódások 6: U96, Rollergirl, ATC, Jasper Forks

Ezúttal egy olyan úriember munkásságát vesszük górcső alá, aki a pop-tól kezdve az euro techno-ig sok mindenbe belekóstolt, s tette mindezt sikerrel. Ő nem más, mint Alex Jörg Christensen. Lehet a név nem cseng ismerősen, de ha azt mondom U96, akkor már biztos dereng valami. Nos, Alex és csapata az 1991-es ’Das Boot’ című filmzene technósított adaptációjával helyezte el a tengeralattjárókról elnevezett formációt az elektronikus tánczene térképén. Persze nem ez volt az egyetlen emlékezetes momentumuk, hiszen olyan ópusszokkal gyarapították a zenei közkincstárat, mint a ’Love Religion’, az ’I Wanna Be A Kennedy’, a ’Love Sees No Colour’, a ’Club Bizarre’, a ’Heaven’, a ’Night To Remember’ és az ’Energie’.
A csapat taglétszáma és képviselt zenei stílusa – Euro Techno, Dance, Electro Pop, Hard style - állandóan változott, Alex, mint frontember és lemezlovas (a discogs szerint egyetlen U96 track-ben sem énekelt, és nem sok köze volt a számok komponálásához és formába öntéséhez – a szerk.) számított stabil, megingathatatlan alappillérnek. Nem ez volt az egyetlen referenciája, hiszen mellette maszekban más projektekbe is belefolyt (nyilvánosan vagy a háttérből). Egyik ilyen volt a Rollergirl. Alex Mallorcán ismerkedett meg Nicole Safft-tal, s eldöntötték, hogy közös zenélésbe kezdenek. Később nemcsak producer-énekes viszonyt ápoltak egymással, ugyanis Alex feleségül vette Nicole-t. A Rollergirl nevet a 'Boogie Nights' című filmben Heather Graham által megformált naív pornó sztár karakterről koppintották. A dallamos dance zenét jegyző formáció legnagyobb dobása a ’Dear Jessie’ volt, ami az első londoni Love Parade-n is felcsendült. Egyébként további érdekesség, hogy Nicole eleinte húzódozott a kamerától, így fordulhatott elő, hogy a ’Dear Jessie’ videóklipjében Julie Pecquet ugrott be helyette.
Nem szabad azt sem elfelejteni, hogy Alex saját kiadót alapított King Size Records néven, ahol olyan híres produkciók jöttek ki, mint R.O.O.S. ’Instant Moments’-sze, Billy Hendrix ’Body Shine’-ja, Liquid Child ’Diving Faces’-ze, Carlos ’The Silmarilla’-ja és AMbassador ’One Of These Days’-ze. A kommerszebb vonal is megérintette, s olyan előadók producere lett, mint Paul Anka, Right Said Fred, Prince Ital Joe feat Marky Mark, valamint az ATC (A Touch of Class rövidítéseként).
Utóbbi egy tudatosan összerakott euro dance csapat volt, angol, olasz, ausztrál és új-zélandi tagokkal. Első single-jük, az ’Around The World’ (egy orosz csapat a Ruki Vverh! ’Pesenka’ című számának cover verziója), ami hat héten át vezette 2000-ben a német slágerlistákat, később az angol és amerikai chart-okon is előkelő pozíciót ért el. 'Planet Pop' című első albumuk is jól fogyott, köszönhetően az ’Around The World’ zenei nyomdokain haladó ’My Heart Beats Like a Drum’-nak. További érdekesség, hogy André Tanneberger aka ATB beperelte a banda kiadóját, emiatt névváltoztatásra készültek, így lettek A Touch of Class. Korábbi sikereiket nem tudták meg sem közelíteni, így 2003-ban a feloszlás mellett döntöttek.
Alex napjainkban is aktív, az aktuális zenei trendekhez simuló új alteregója a hangzatos Jasper Forks lett. 2010-ben kiadott első single-je, a piano house ösvényén haladó ’River Flows In You’ volt, amit az ’Alone’ követett 2011-ben.

Források: U96 discogs, Alex Christensen Official Website, King Size Records catalog

2011. december 20., kedd

Rare tape: Strictly Trance Symphony Live

Szerintem sokak nevében bátran kijelentjetem, hogy Slam Jr 1999-es 'Strictly Trance Symphony'-ja volt a korszak egyik legjobb hazai mixlemezeke. Aki bitorolja az eredeti cd-t az tudhatja, hogy a lemez hanganyagát 1999. augusztus 11-én élőben rögzítették a siófoki Flört Diszkóban. Tizenkét év után most előkerült egy videófelvétel, ami gyakorlatilag a teljes Slam Jr gig-et megörökítette. A hang és képminőség nem a legjobb, de attól még maximálisan átjön, hogy rengetegen voltak a helyszínen és óriási volt a hangulat.

2011. december 19., hétfő

Arko Madley - Resonance 02 (2011 - December)

Pár nap csúszással ismét új epizóddal jelentkezik a Resonance podcast.
A mix vázát - csak úgy, mint az előző részben - ezúttal is a jobbnál jobb progi zenék alkotják, annyi különbséggel, hogy a kettes epizódba 1-1 techno zene is bekerült.
Minilogue 'The Leopard' című 2007-es zenéjét bátorkodtam legelőre betenni, mivel nem rég fedeztem fel magamnak, és egyből beleszerettem. Robert Babicz mostanság nagy kedvencem, szinte kivétel nélkül nagyon jó kis techno cuccokat készít. Ezúttal a Beautiful-t csodálhatjuk meg egy frankó Night Mix-ben. Alessandro Diga neve hallatán elsőre egy dél amerikai producerre gondolunk, pedig a projekt mögött egy holland fiatalember Martijn van Dijk rejtőzködik. A Diga féle 'Uitstel Van Executie' -t ezúttal Rikesto pazar átiratában tesztelhetjük. Juan Deminicis-ről a 'Rainbows' szerzőéről sokáig nem is tudtam! Deminicis egy argentín producer, tőle most 2 zenét is hallhatunk. Damabiah 'The Tears Of Maelysia' -t nem ragozom, egyszerűen csodás!! Aki figyelmesen követi Damabiah soundcloud-os profilját, az FREE be is zsebelhette ezt a számot, ugyanis a művész egy 100-as limit erejéig ingyenesen elérhetővé tette! Saiz és Guy J 'Meridian'-ja nálam a 2011-es év egyik TOP zenéje volt. Az alap és a dallam szerintem eszméletlen jól sikerült. Tovább menetelve ismét egy Diga szám következik Deepfunk "mélyen epikus" remixében. Az kilences track a 'Girl On Girl' egy valódi densz bomba, aminek a sub-ja majdhogynem szétfeszíti hangfalaink membránját. Aztán dobunk egy hátast, mert Jimmy Vlach Freemasons-ék 'Rain Down Love'-jének megremixelésével egy kisebb vokál csodát alkotott!
Jó hallgatózást és töltögetést kívánok mindenkinek, legközelebb egy hónap múlva jelentkezek új epizóddal!

Arko Madley - Resonance 02 (2011-December)

1. Minilogue - The Leopard (Extrawelt Remix) [Traum Schallplatten]
2. Robert Babicz - Beautiful (Night Mix) [Subtract Music]
3. Alessandro Diga - Uitstel Van Executie (Rikesto remix) [Southsight]
4. Juan Deminicis - Rainbows (Original Mix) [Pervurt Records]
5. Juan Deminicis - Rainbows (Reconstruction Dub Remix) [Pervurt Records]
6. Damabiah - The Tears Of Maelysia [Promo]
7. Henry Saiz & Guy J - Meridian [Bedrock Records]
8. Alessandro Diga - Show Us Your Ass (Deepfunk Remix) [Southsight]
9. Camelphat - Girl On Girl (Frieder Blume Remix) [Crossfrontier Audio]
10. Freemasons feat. Siedah Garrett - Rain Down Love (Jimmy Vlach Remix) [Promo]

2011. december 18., vasárnap

EP ajánló: Dio S - 3rd Child

Immár a hetedik Stellar Fountain kiadvány készülődik meghódítani a e-zeneboltok virtuális polcait. Dio S aka Dionisis Sternaras nem számít már ismeretlen névnek a szcénában, hiszen eddigi release-szeit olyan ismert figurák "lájkolták", mint Eric Prydz, Kosmas Epsilon, Chloe Harris és Cid Inc. Dio S karrierje hazájában Görögországban lemezlovasként kezdődött még 1995-ben. Már ekkoriban is egyedi ízléssel válogatta és pakolta egymás után a bakeliteket főleg a lélekkel teli, de haladó szellemiségű house farvizén, megspékelve mindezt némi techno feeling-gel. 2005-ben adta producerkedésre a fejét, s mint azt a fentebb mellékelt ábra mutatja ez nem bizonyult rossz húzásnak. Az évek során olyan kiadóknál jöttek ki a produkciói, mint a Method, a Soho Music Movement, az Atlant Digital, a Solid Fabric, a Maktub, az Epsilon Trax, a Sick Watona és a Baroque. Erre az impozáns listára iratkozik most fel a Stellar Fountain.
A '3rd Child' eredetije egy különleges groove-val ellátott house szerzemény. Ez persze még önmagában kevés lenne a sikerhez. Dio hozza a rá jellemző deep-es textúrákat is. A kiállásban aztán minden kiszáll, s egy lefolytott breakbeat betéttel karöltve egy figyelemre méltó string dallam bújik elő a filter mögül. A folytatásban is még találkozunk plusz meglepikkel, például egy xilophon is felcsendül, ami hallatán én egyből a nu jazz-re asszociáltam.
The Stain aka Bán Zoltán verziója is megér egy misét. Vagány tech house alapra helyezte az eredeti textúrákat, persze a rá jellemző lélekemelő deep-es attitűddel ügyesen keverve. A baseline itt is viszi a prímet, utat találva a gyomrunk irányába, már ha valami dögös soundsytem-en döngetjük az ominózus darabot. Sub nem marad szárazon! Must have! A megjelenés tehát 2012. január 9! Kéretik bejegyezni a határidőnaplókba!

Dio S - 3rd Child

Label: Stellar Fountain
Katalógus szám: SF 007
Várható megjelenés: 2012. január 9
Stílus: House, Deep House
Producer: Dionisis Sternaras

Tracklist:
1. 3rd Child (Original Mix) (9:04)
2. 3rd Child (The Stain Remix) (7:12)



2011. december 15., csütörtök

Lyrics Of The Moment Vol. 65.: Massive Attack feat Shara Nelson - Unfinished Sympathy



Massive Attack feat Shara Nelson - Unfinished Sympathy

I know that I've been mad in love before
And how it could be with you
Really hurt me baby, really cut me baby
How can you have a day without a night
You're the book that I have opened
And now I've got to know much more

The curiousness of your potential kiss
Has got my mind and body aching
Really hurt me baby, really cut me baby
How can you have a day without a night
You're the book that I have opened
And now I've got to know much more

Like a soul without a mind
In a body without a heart
I'm missing every part
[x5]

2011. december 13., kedd

Deep Zone presents Best Of 2011 Chart

A decemberi Deep Zone Musix top 10-es chart-ja ezúttal rendhagyó „kiadással” jelentkezik. Erik, Mira, Arko és Grey ezúttal az esztendő huszonöt legjobb zenéjét gyűjtötte össze. Mivel tervezünk részletes évösszegző írást, így nagyon nem részletezném előre, hogy milyen esztendőt zártunk, maradjunk annyiban, hogy jót. A listákkal kapcsolatban: vannak átfedések, például Hartmut Kiss 'Water Games'-sze (Eelke Kleijn átiratában), Evren Ulusoy 'Fade To Blonde'-ja (Ormatie remixben), Quardo Rossi 'Atmosphere Wood'-ja, MiraculuM 'Seismic Feather'-je, Tom Glass 'Naive'-ja, Martin Roth 'Deep Style'-ja, East Cafe 'Another Lonely Thursday'-je többek listáján is szerepel. Aki az elmúlt évet „átaludta” volna az alábbi felsorolást böngészve, hamar képbe kerülhet. Jó csemegézést!



Deep Zone presents Best Records of 2011 Chart

Arko Madley
1. Nick Warren - Buenos Aires [Hope Recordings]
2. Tvardovsky – Under The Mask [Particles]
3. Miraculum - Good Morning Angel (Original Mix) [Mistique Digital]
4. Hartmut Kiss - Water Games (Eelke Kleijn's Vintage Remix) [Definition Records]
5. Evren Ulusoy - Annet (Original Mix) [Seamless Records]
6. Addex – Metamorphosis (Original Mix)[LoveZone]
7. B.Craack - Crazy (Moti Brothers Remix) [Baroque]
8. Sebastian Garuti & Matias Chilano - Lucia (Original Mix)[Mistique Music]
9. Hiatus - Third (Max Cooper Remix)[Last Night On Earth]
10. Etnia - Sollar Valley (Original Mix) [Mistique Emotion]
11. Tom Glass - Naive (Nick Warren's Psychedelic Wheel Mix) [Hope Recordings]
12. Guy J & Henry Saiz - Meridian (Original Mix) [Bedrock Records]
13. Quardo Rossi - Atmosphere Wood (Original Mix) [Aeternum Digital]
14. Ivan Nikusev & Wav-E - Aurora (Airwave Breaks remix) [Mistique Music]
15. Moshic - Reality Illustrated (Original Mix) [Contrast]
16. Asten - Evening Story (Original Mix) [Deep Tune]
17. Adele - Rolling In The Deep (Jimmy Vlach Remix) [Promo]
18. Henry Saiz feat. Anneke van Giersbergen - Come Wander With Me [Natura Sonoris]
19. Moti Brothers Feat. Troy Denari - Where I Belong [Itom Records]
20. Damabiah - Au Paradis [Natural Sonoris]
21. Soulfinder - Never Let Go (Original Mix) [Mistique Music]
22. Blackfeel Wite - Amnesia (Original Mix) [Moonbeam Digital]
23. Andrea Suglia - The Beach [Energostatic Records]
24. Martin Roth - Deep Style [Anjunadeep]
25. Secret Cinema & Egbert - Topaz (Original Mix)[Gem Records]

Erich Von Kollar
1. Evren Ulusoy - Fade To Blonde (Ormatie 'Brunette' Mix) [Proton Music]
2. Daniel Banker - The Request (Deepfunk Remix) [Aegyptia]
3. Sasha - Cut Me Down (Pablo Acenso Remix) [Promo]
4. Alessandro Diga - April's Sun (Exoplanet Remix) [Particles]
5. Ormatie - Only (Original Mix) [Balance Music]
6. Marc Romboy Vs. Stephan Bodzin - Telesto (Martin Buttrich Remix) [Bedrock Records]
7. Beat Factory Feat. Stamina - Lets Take A Walk (Original Mix) [Balance Music]
8. Djamel - Voyeurism In High Definition (Original Mix) [Process Recordings]
9. Lank & Zajac - Juice Box (Original Mix) [Mesmeric]
10. dPen - The Path (Deepfunk Remix) [Indigo Records]
11. James Zabiela - Blame (Robert Babicz Remix) [Hope Recordings]
12. East Cafe - Another Lonely Tuesday (Original Mix) [Silk Textures]
13. Guy J - Sahara (Original Mix) [Bedrock Records]
14. Juan Deminicis - Behind The Shadow (Original Mix) [Stripped Digital]
15. Egostereo & Cid Inc. - Tokai (Solee Remix) [Mcgroove Records]
16. MiraculuM - Seismic Feather (Original Mix) [Balkan Connection]
17. Oscar Vazquez - The People Dream (Original Mix) [Balkan Connection South America]
18. Steve Slight - Triton (Original Mix) [Rhythm Converted]
19. Eelke Kleijn - Nu Gaat Het Los (Evren Ulusoy Remix) [Manual Music]
20. Schiller - I Feel You (Boral Kibil & Mahmut Orhan Remix) [Promo]
21. Moshic - Una Hamm (dPen Remix) [Contrast Records]
22. Guy J - Azimuth (Silinder Remix) [Promo]
23. The Bluestorm - Icelandic (Pole Folder Remix) [Festival Lounge Limited]
24. Underset - Berlin (Original Mix) [Balance Music]
25. Deepfunk - Monday (Original Mix) [Outside The Box Music]

Greyloop
1. Smart Wave - Soulmates (Nomean Remix) [Stellar Fountain]
2. Inkfish - Early Morning (Magnetique Remix) [Inkfish Recordings]
3. Tom Glass - Naive [Hope Recordings]
4. Adam Antine - Maglinant (Incolumnis Remix) [JOOF V.2]
5. Frank Orff - Hibiscus [Hope Records]
6. Quardo Rossi - Atmosphere Wood [Aeternum Digital]
7. Andrea Bertolini - Blue Ocean (Gai Barone Remix) [Tribal Vison]
8. Guy J - Sahara [Bedrock]
9. Stimpack - Internal [Particles]
10. Tom Eales & Ella - A Stroke of Luck (Deepfunk's Royal Flush Remix) [Stripped Recordings]
11. Evren Ulusoy - Fade To Blonde (Ormatie 'Brunette' Mix) [Proton Music]
12. Hartmut Kiss - Water Games (Eelke Kleijn's Vintage Remix) [Definition Records]
13. East Cafe - Martinique (Exoplanet Remix) [Mistique Music]
14. MiraculuM - Seismic Feather (Original Mix) [Balkan Connection]
15. Spooky - Belong (Igor Cold Unofficial Remix) [Promo]
16. Cid Inc - Caustic [Replug]
17. John 00 Fleming - Finding Ganesha [JOOF]
18. Cream Sound - Crunching (Ri9or Remix) [Festival Lounge Records]
19. DC Project & RedLoft - On the couch (Dark Soul Project remix) (Mistique Music)
20. Cid Inc - Blizzard (Cid Inc Daiichi Unit1 Mix) [Replug]
21. Gus Gus - Selfoss (Deepfunk's Unofficial Remix) [Promo]
22. Frede Goto - My Dark Side (Dark Soul Project Remix) [Mistique Music]
23. Oliver Lieb - Epsilon Eridani [Bedrock]
24. Martin Roth - Deep Style [Anjunadeep]
25. Robert Babicz - Pink Trees [Bedrock Remix]

MiraculuM
1. David Granha - Show Us Your Ass (Deepfunk Remix) [Southsight]
2. Tom Glass - Naive (Nick Warren's Psychedelic Wheel Mix) [Hope Recordings]
3. Daniel Mehes - Sparkling Depth [Flow Records]
4. Viker Turrit - Devina [Orange Stripes]
5. Gus Gus - Selfoss (Deepfunk's Unofficial Remix) [Promo]
6. Damabiah - L'Arbre De Vie [Natura Sonoris]
7. Hartmut Kiss - Water Games (Eelke Kleijn's Vintage Remix) [Definition Records]
8. Damabiah - En Attendant Mieux Des Hommes [Natura Sonoris]
9. Ian O'Donovan - Aurora Borealis (Henry Saiz 70's Remix) [Bedrock Records]
10. Oliver Prime - Eye Searching [JOOF Recordings]
11. Alain Ho - Into A Deep (Hot Toddy Remix) [The Exquisite Pain Recordings]
12. East Cafe - Another Lonely Thursday [Silk Textures]
13. Damabiah - Irminsul, Le Pilier Du Monde [Natura Sonoris]
14. Henry Saiz - The Way The Sunlight Plays Upon Her Hair [Natura Sonoris]
15. Death On The Balcony - Long Ago [Airdrop Records]
16. Alfoa - Largo (Stefan Djordjevic Remix) [Underground City Music]
17. Viker Turrit - Pegasus [Orange Stripes]
18. Max Cue - Fame-Status (Ode 2 Chinmaya Dunster) [Promo]
19. Viker Turrit - Ikarus [Orange Stripes]
20. Deepfunk - Upon A Lilac Sea [Lowbit]
21. Damabiah - The Landscapes Dessinateur (Ian O'Donovan's Skyscape Remix) [Natura Sonoris]
22. Art Of Trance - The Horn [Porcupine Records]
23. Mathew Jonson - Learning To Fly [Minus]
24. Evren Ulusoy - Fade To Blonde (Ormatie 'Brunette' Mix) [Proton Music]
25. Ryan Davis - Sideways [Traum]

2011. december 12., hétfő

Rare Stuff: Dj Gogo - Deep

A svájciak elektronikus zenei platformon betöltött újkori szerepéről már korábban értekeztem az 'Érdekes összefonódások' sorozat negyedik részében. A 2000-es évek derekán viszont egy derék svájci névétől volt hangos a tribal/progressive szcéna, mégpedig Peter Sacco-tól aka Dj Gogo-tól. A dj-ként napjainkban is aktív house mester produkciói 1998 és 2003 között szinte kihagyhatatlanok volt a stílusban született válogatásokról, dj mixekről. A sötét, törzsi energiától feszülő house irányzat fényének megkopásával ő is "eltűnt" a színtérről. Munkásságát 2001-ben egy dj mixen is megörökítette, melynek a 'Deep' címet adta (reflektálva a lemez anyagára).
Kezdésnek a prog klasszikusok egyik rettenthetetlen darabját, Datar-ék (Danny Tenaglia, Tarrantella, Redanka) 'B'-jét kapjuk egy, az eredeti verzióhoz képest sokkal húzósabb Tenaglia adaptációban. Az élő mix szépsége az első átfedésnél rögtön megérint, a dj szépen korrigálja a sebességkülönbséget. Gogo remixerként sem utolsó, ezt bizonyítja Josef's Ruhe 'Zürihorn'-jánál. A sötét, tribal textúra és egy hipnotikus, elnyújtott effekthang jelenti az esszenciáját a darabnak, minderre ráhelyezett egy harapós baseline-t. Ezt követően a Gogo blokk és a megkezdett sound is folytatódik az 'Adyssa'-val és az 'Anjuna'-val. Halo Varga csengő-bongó 'Future'-re még mindig üt, Green Velvet 'Flash'-se nem különben. Itt egy kevésbé agyonjátszott (de a hangminták alapján tipikus) Timo Maas verziót hallhatunk (nem a Dirty Dub mixet). Hetediknek a mix legállatabb muzsikáját tartogatja Peter. Manhattan vadóc acid-del felvértezett 'Psychomanteus'-szára garantáltan mindenki felpattan majd a fotelből. Igazi energiabomba, deep hangokkal és effektekkel megspékelve. Jimmy Van M 'E.C.I - P.S' szintén bejáratott 12 inch-es, az eufóriát okozó lemezek korából, elnyújtott felvezetéssel és katarzissal felérő hangrobbanással. Paul Rogers 'Spaces'-ze már dallamosabb vizekre evez, a záró Fused 'Spaced'-je pedig leheletfinom atmoszférájával teszi fel az i-re a pontot (kicsit Anacrusan 'In My Mind-ját idézi fe la hallgatóban).

DJ Gogo – Deep

Label: Energetic Records
Katalógus szám: ENE185
Ország: Svájc
Megjelent: 2001
Stílus: Progressive House, Tribal
Dj mix: Dj Gogo

Tracklist:
1. Datar - B (Danny's Love Parade 2000 Dub) (8:21)
2. Josef's Ruhe – Zürihorn (DJ Gogo Remix) (8:28)
3. DJ Gogo – Adyssa (8:43)
4. DJ Gogo – Anjuna (Thursday Night Mix) (6:18)
5. Halo Varga – Future! (Original Mix) (7:57)
6. Green Velvet – Flash (Timo Maas' Mix) (5:48)
7. Manhattan – Psychomanteus (The Chemical Dangers Mix) (9:09)
8. Jimmy Van M – E.C.I - P.S (Original Mix) (8:24)
9. Paul Rogers – Spaces (5:23)
10. Fused – Spaced (4:58)





2011. december 11., vasárnap

Back In Time Vol.5.: Bronski Beat – Smalltown Boy

Maradunk a ’80-as években, és Nagy Britanniában. A Bronski Beat elnevezésű szintipop trió — Jimmy Sommerville (ének), Steve Bronski, Larry Steinbachek (billentyűsök, ütősök) — a meleg társadalom szócsöveként fogalmazott meg éles társadalomkritikát. Első, egyben legnagyobb slágerükben az 1984-es ’Smalltown Boy’-ban a szexuális diszkrimináció ellen emelték fel a hangjukat.
Ez nem volt véletlen, hiszen mindhárman nyíltan vállalták másságukat, szövegeikben politikai kommentárokat fűztek a melegekhez kapcsolódó témákban. Annak ellenére, hogy a 80-as évek elején sok banda hirdetett a melegek felé nyitottságot, a Bronski Beat az elsők között foglalkozott a homoszexuálisok problémáival. A trió 1985-ben duóvá redukálódott, ugyanis Sommerville kivált és a The Communards-ban, majd később szóló előadóként folytatatta.
Sommerville, Bronski és Steinbachek egy három hálószobás lakást bérelt közösen London délnyugati részén, ekkor jött az ötlet, hogy bandát alapítanak. A Bronski Beat 1983-ban alakult meg. A csapat 1984-ben, mindössze kilenc fellépés után leszerződött a London Records-szal. A debütáló single-ük a ’Smalltown Boy’ óriási siker lett. A történet egy fiúról szól, akit a családja száműz otthonról, mert homoszexuális. A dal az Egyesült Királyságban a harmadik, Amerikában negyvennyolcadik, Ausztráliában pedig a hetedik pozícióig kapaszkodott fel. A track-hez Bernard Rose rendezésében készült egy elgondolkodtató videó is, melyben Sommerville buzgón igyekszik barátokra szert tenni az uszodában, ezt követően egy meleg ellenes banda támad rá a nyílt utcán. Egy rendőr kíséri haza az incidens után, emiatt kénytelen elhagyni otthonát, szüleit (a rendőr szerepében egyébként Colin Bell, a London Records marketing menedzsere bukkant fel).
A dal utóéletét tekintve szintén népszerű alapanyagnak bizonyult filmzeneként ('Edge Of Seventeen', 'Queer As Folk'). Elektronikus zenei szempontból a ’Smalltown Boy’ egyik legfrissebb és legéletképesebb remix verzióját a Supermode duó (Axwell & Steve Angello) jegyzi 2006-ból. A fődallamot a ’Smalltown boy’-ból, a vokált pedig a ’Why’ című ópuszból rakták egymás mellé. 1997-ben a Legato trió is átgyúrta a track-et. A végeredmény abszolút tánctér orientált lett, persze a fődallamot nem felejtették el használni. (Forrás: wikipedia)





2011. december 10., szombat

A hónap videója: Chriss Ronson feat. Adri - Don't Look Down

Bár az alábbi videó kapott hideget bőven én most némileg a védelmembe venném. A zene abszolút rendben van, hangulatos, break alapokon nyugvó szerzemény, ami ügyesen lavíroz a kommersz határán innen. Adri hangja hozza a becsületes átlagot, magyaros angolsága pedig azt a különleges ízt biztosítja, amitől a magunkénak tudjuk érezni. A videót Molnár Béla (A BPM feje) rendezte, akinek fontos szerepe volt Chriss Ronson karrierjének alakulásában, ezúttal a kamera mögött igyekezett maradandót alkotni. Tény, hogy a képek kicsit életlenek helyenként, a sztori se extra, de legalább nem egy újabb a "dj játszik, a közönség megőrül" sablon. A londoni bolyongásba pedig allegórikus dolgokat is beleláthatunk. Amiért még a hónap videója címet kapja az az, hogy a magyar "vezető" dj-k szinte egycsapásra kivonultak a klippiacról, de Chriss bevállalta, hogy így is kilép a nagyközönség elé. S ha mindez nem lenne elég a Soundcloud-ról a szám Radio Edit-te ingyen beszerezhető!




2011. december 8., csütörtök

Back In Time Vol 4.: Visage – Fade To Grey

Szomorúan kell megjegyeznem, hogy a mai felgyorsult világban alig-alig van ideje a producereknek arra, hogy egy-egy remekművük készítésével kapcsolatban plusz információkat osszanak meg a rajongókkal. Éppen ezért ismét az időgépet hívom segítségül, hogy 1980-ba repítsen vissza, s egy ősklasszikus kulisszatitkait ismerjük meg.
Az esztendő egyik legnagyobb dobását a Visage nevű brit formáció követte el ’Fade To Grey’ címmel. A Polydor Records gondozásában kijött anyag a banda második single megjelenése volt, egyben bebetonozta helyüket a tánczene történelemkönyvébe. Az Egyesült Királyságban nyolcadik, míg Németországban és Svájcban listavezető pozícióig jutott. A zene struktúráját Billy Currie és Chris Payne álmodta meg, Midge Ure pedig a szövegért volt felelős. Steve Strange közösen vett énekórákat Ure-val, hogy maga is részese legyen a produkciónak, a hangját viszonthallja a felvételen. Gary Numan az egyik vele készített interjúban a következőket mondta: „Chris és Billy voltak a ’Fade To Grey’ megszületésének legfontosabb mozgatórugói. A ’79-es turném sound check-jei közben dolgoztak rajta. Cedric (Sharpley, aki a Numan-t kísérő zenekar dobosa volt) szintén vastagon benne volt az ekkoriban még ’Toot City’ címen futó számban.”
1999-ben egy tévéműsorban Steve Strange azt állította, hogy az ő ötlete volt az angol és francia nyelv kombinálása a szövegben (ezt az állítás Ure erősen vitatta). A tény az, hogy a Currie & Payne-féle eredeti felvételben már ott volt a francia szöveg, mielőtt még Ure és Strange a képbe kerültek volna. A szöveget a manapság is Franciaországban élő Payne jegyezte. A francia vokált egy fiatal luxemburgi diáklány Brigitte Arendt énekelte fel, aki ekkoriban a szintén a csapathoz tartozó Rusty Egan barátnője volt.
A track-et valódi kultusz övezi, rengeteg előadót ihletett meg. Egy raklapnyi feldolgozást ért meg (volt, aki csak bizonyos részeket használt fel az eredetiből). Kylie Minogue-tól kezdve, az U96-on, Datura-n, Kelly Osborne-on és Tizino Ferro-n át sokan próbáltak így maguk számára sikert kovácsolni. Számomra legjobban Mark ’Oh 1996-os techno átirata tetszett, ami kicsit karakteresebb ritmusszekcióval, gyorsabb tempójával a tánctereken is fogyaszthatóvá tette a komótosabb eredeti verziót. (Forrás: wikipedia)

2011. december 7., szerda

Lyrics Of The Moment Vol. 64.: Adam F - The Tree Knows Everything



Adam F feat. Tracey Thorn - The Tree Knows Everything

(Verse one)
Looking back on the memories
And the way we used to live
I remember that old sign to London
By the river 'cross from the bridge
At seven the bell used to ring
From up on the hill
We've moved on from yesterday
Time back then stood still
Call to the children come in
They would relentlessly sin
The baby that cried
Would be masked by the wind
And you'd open your arms
And hold me close in
And we thought and we thought
With our love and own piece of mind
And we fought and we fought
We didn't understand
But the tree wasn't blind

(Chorus)
Movin' on from yesterday
Let it pass you by
But the tree knows everything
Movin' on from yesterday
Gonna let you go n pass you by
But the tree knows everything
Knows everything

(Verse two)
Looking back on the memories
And the way we used to live
I remember that old sign to London
By the river 'cross from the bridge
At seven the lights would go out
Down at the mill
We've moved on from yesterday
Time back then stood still
Call to the children come in
They would relentlessly sin
That baby that cried
Would be masked
By the wind
And you'd open your arms
And hold me close in
And we thought and we thought
With our love and own piece of mind
And we fought and we fought
We didn't understand
But the tree wasn't blind

(Chorus)
Movin' on from yesterday
Let it pass you by
But the tree knows everything
Movin' on from yesterday
Gonna let you go n pass you by
But the tree knows everything
Knows everything

And we fought and we fought…
And we fought and we fought…
And we fought and we fought…
And we fought and we fought…

We've moved on from yesterday…
…but the tree wasn't blind

2011. december 5., hétfő

Albumajánló: Speedy J - Loudboxer

Bár a 'Loudboxer' nem mai csibe (2002-es egészen pontosan), viszont ma is van mondanivalója a hallgatói számára: a nem dallamos is lehet tetszetős! A 'Loudboxer' nem más, mint egy utazás a fémes minimáltól kezdve a kőkemény zúzdáig át a techno világában a holland guru Joachim Paap aka Speedy J prezentálásában.
Az első három szám ráhangol a keményebb részekre. Már-már deep-be hajló indítás, úszós hangok asszimetrikus dobalap, visító cinek, ciripelő géphangok. A negyedik számmal ('Sonof') kezdetét veszi a felpörgés. Az album legerősebb 20 perce ezután következik. A mixek mértani pontosságúak, a 'Bihum' elektrós alapjához zakatoló ütemek társulnak, észre se vesszük és egy interlude következik ('Inter Zil'). Sátánivá torzított értelmetlennek tűnő, de kivehetően angol szövegelés még inkább durvítja a helyzetet. Ezután az album legkeményebb száma a vinyl-en is megjelent 'Krekc' következik (Dj Rush és Umek remixeivel)! A szám közepén majdnem kétperces kiállás, filter és egyéb tudatmódosító effektek, mintha egy úrhajó szállna le éppen ufókkal a fedélzeten, majd a robbanás és újra zakatol a mix! A 9. szám úgyszintén pörgeti a tudatot rendesen, nekem Chris Liebing 'Analog' című száma jutott róla eszembe. A 10. szám a 'Bugmod', ami úgyszintén megjelent vinyl-en, amit a valamit magukra adó techno dj-k erős rotációban pörgettek. A 11. szám a 'Krekc' élőben rögzített változata, ami meglepően illik a mix ívébe, és a frenetikus hangulat a sikítozásokból maximálisan visszajön. Esztelen elszállások, begyorsulás, lefilterezés, Scooter közönségét meghazudtoló ujjongás. Az album a vége felé se fásul be, hozza a friss, remekbe szabott technikai megoldásokat, amit a vájt fülű hallgatók elvárnak egy techno lemeztől. Mert ez egy vérbeli techno korong. Az utolsó track több szempontból is érdekes: a 'Pannik' egy elég régi Speedy J szám (még a síp hőskorából), s mint a címe is mutatja nem egy altatódal lágyságával ringat el. Torz, hardcore utánérzésű dob, majd sejtelmes string viszi a vonalat tovább. Kitűnő remix, az eredetiből a vinyogós, kevésbé ideillő részt mérsékelték, a jellegzetes "Tom" hang fel- és lefilterezve végigkíséri az egész számot. A végén a gerincet adó string úszik a végtelenbe tovább.
Mintha egy napunkat követnénk végig- ébredés, ráhangolódás, napi dömping, zakatoló életritmus, pihenés, relaxáció és álomba szenderülés. Összességében véve 10-es skálán a maximumot éri, ajánlom minden igényes zenére vevő embernek.

Speedy J – Loudboxer

Label: NovaMute
Katalógus szám: NoMu093CD
Ország: Németország
Dátum: 2002. június
Stílus: Techno, Experimental
Producer: Joachim Paap

Tracklist:
1. Reente (3:30)
2. Aesop (2:44)
3. Cement (1:49)
4. Sonof (4:20)
5. Freq (2:10)
6. (Bihum) (3:36)
7. Inter Zil (0:51)
8. Krekc (7:30)
9. Sevntrak (8:30)
10. Bugmod (4:43)
11. Krikc Live (1:10)
12. Cop Roll (5:14)
13. Bark Decks (3:23)
14. Stroker (4:12)
15. Pannik Rmx (7:41)

HALLGASS BELE A SZÁMOKBA ITT!

2011. december 4., vasárnap

Albumajánló: Cj Peeton - Mesmerized LP

Egy újabb mérföldkőhöz érkezett a Stellar Fountain Records. A hivatalosan 2011. december 26-án megjelenő hatodik release-szükkel az első nagylemezüket bocsátják útnak a fiúk a promo pool-ok és e-zeneboltok meghódítására. Talán nem meglepetés, hogy az első LP-t olyas valaki jegyzi, aki már több színtéren is letette a névjegyét, s otthonosan mozog szinte minden stílusban. Ez az illető nem más, mint Cj Peeton.
Az album szerződtetésének a története a következő volt. Ottó pár hónappal ezelőtt feltöltött egy videót a youtube-ra, melyben a megjelenésre váró 'Mesmerized LP'-jének a számait prezentálta. A cumóra akkor még senki sem jelentkezett be. A Stellar élve a lehetőséggel és a személyes ismertséggel azonnal lecsapott a minőségi hallgatni valóra. Azért itt ki kell emelni, hogy Ottó maximálisan partner volt a közös munkában, s úgy adta oda az albumot, hogy tudta a Stellar még újnak számít a piacon, s ezzel azt a kockázatot is bevállalta, hogy a kis label révén nem jut el majd annyi emberhez a zenéje, mintha egy major kiadóval szerződött volna le. Persze kockázat nélkül nincs nyeremény sem! Az első pár beérkezett feedback alapján bátran mondhatjuk: sokak kedvence lesz ez a lemez, mivel több stílust ölel fel és zeneiségével messze kiemelkedik a felhozatalból.
A 'Mesmerized Pt 1' szép intro után törtütemmel kedveskedik, miközben az atmoszféra és a a csodaszép zongorafutam gondoskodik a hipnotizálásunkról. A 'Mesmerized Pt 2' ott folytatja, ahol az első rész abbahagyta. Itt is a tört adja a sodrást, mellé a piano és a háttérben dolgozó string-ek pedig ismét ellentmondást nem tűrően varázsolnak elénk egy imádni való miliőt. A 'Cold As Ice' meglepetése, hogy Ottó dubstep alapokra helyezte a jazzy feeling-ű textúrákat. Hogy ez a kettő milyen jól szól együtt, azt ti magatok is lecsekkolhatjátok! A 'Levitation' maga a megtestesült nyugalom, a béke szigete, egy hely, ahová elbújhatunk a világ elől. A 'Weird Nature' dallamával Chicane legszebb éveit idézi meg a hallgatóban, majd a természet hangjai is beszállnak az utazásba. Ezt de szívesen hallanám egy Cafe Del Mar válogatáson! A 'Chill At The Beach-el veszi kezdetét a táncoltatós szekció. A forró dallam és az abszolút nyári hangulat magasan viszi a prímet, mindez deep house struktúrába öntve. A 'Flowers' némi elektrót is odtesz a baseline kísérőjeként, egyébként maga a kiállás komolyzenei szerzőket meghazudtoló komplexitásával hívja fel magára a figyelmet. A 'Slave Of Dreams' a 'Mesmerized' part-ok hangulatához kanyarodik vissza, a kiállásban itt is megvilágosulunk, ez az igazi zenei mennyország! Az 'Utopia Sounds' vidám akkordjaihoz funky gitár riffek is simulnak, ami hallatán a lazulást és a gondtalan szabadságot asszociáljuk.
Nagyon profi anyagot hozott össze Cj, ami ideális ajándék lehet a karácsonyfa alatt! Még a végén az ősök is táncra perdülnek tőle!

Cj Peeton - Mesmerized LP

Label: Deep Zone
Katalógus szám: SFR 006
Megjelenési dátum: 2011. december 26
Stílus: Chill Out, Dubstep, Deep House
Producer: Szattelmayer Ottó aka Cj Peeton

Tracklist:
1. Mesmerized Pt 1. (6:53)
2. Mesmerized Pt 2. (7:46)
3. Cold As Ice (Instrumental Mix) (5:23)
4. Levitation (6:22)
5. Weird Nature (6:57)
6. Chill At The Beach (6:08)
7. Flowers (6:26)
8. Slave Of Dreams (6:48)
9. Utopia Sounds (6:36)

CJ Peeton - Mesmerized P1 (Original Mix) - preview- SFR006 by Stellar Fountain Records

CJ Peeton - Mesmerized P2 (Original Mix) - preview - SFR006 by Stellar Fountain Records

CJ Peeton - Cold As Ice (Instrumental Mix) - preview - SFR006 by Stellar Fountain Records

CJ Peeton - Levitation (Original Mix) - preview - SFR006 by Stellar Fountain Records

CJ Peeton - Weird Nature (Original Mix) - preview - SFR006 by Stellar Fountain Records

CJ Peeton - Chill At The Beach (Original Mix) - preview - SFR006 by Stellar Fountain Records

CJ Peeton - Flowers (Original Mix) - preview - SFR006 by Stellar Fountain Records

CJ Peeton - Slave Of Dreams (Original Mix) - preview - SFR006 by Stellar Fountain Records

CJ Peeton - Utopia Sounds (Original Mix) - preview - SFR006 by Stellar Fountain Records

2011. november 29., kedd

EP ajánló: Kobana & Yane3dots - Nuclear Friction

Kobana & Yane3dots - Nuclear Friction [Lowbit]
A Lowbit Records az idén igencsak kitett magáért. Bár - ahogy elnézem - nem igen fecsérlik feleslegesen a szót (ennél a release-nél konkrétan egy A betűt se írnak az EP számairól), de a produkcióik beszélnek helyettük is. Legutóbb Kobana és Yane3dots közösködése bizonyult gyümölcsözőnek. Kobana munkásságát már jó ideje követem, viszont eleinte nem győzött meg, túlzottan is sablonosnak tartottam a produkcióit. Szerintem erre idővel ő is rájött és az Inpetto-Duderstadt vonalról átnyergelt a sötétebb és komplexebb struktúrák irányába.
A 'Nuclear Friction' original mixben a Cid Inc-féle komisz tech hangzást hozza el nekünk. Ha lehet még harapósabb lett a végeredmény, mint Henri-nél szokott lenni. Félidőben a fékeveszett acid valósággal szétmarja a hallójáratainkat, cserébe viszont ellenpontként egy lebegős string kíséri végig a baseline ámokfutását. Luke Porter szolidabban adja elő magát, az álmodozós textúrákra helyezte a fő hangsúlyt. Luke is remek mesterember, tökéletesen ráérzett, hogy ebbe az irányba elmozdulva is jól fog szólni a végeredmény. Epikus, lazulós! Colorless már ennyire nem akart mást összehozni a meglévőből, a baseline megmaradt, viszont félidőben egy pofás string dallam nyújt enyhülést a pumpálásban megfáradt hallgatóknak. Ez az átirat is a maga nemében rendben van. Az EP összességében 8/10-es pontszámot kap tőlem!

Label: Lowbit Records
Katalógus szám: LBR056
Megjelent: 2011. november 14
Stílus: Progressive House

Tracklist:
1. Nuclear Friction (Original Mix) (8:11)
2. Nuclear Friction (Luke Porter Remix) (7:06)
3. Nuclear Friction (Colorless Remix) (6:48)

MEGVÁSÁRLÓS


2011. november 28., hétfő

Reelaux: "ZRG már csak emlék, Reelaux átvette a helyét!"

Topa Ferenc aka Reelaux 2004 óta van jelen a hazai elektronikus tánczenei forgatagban. Első, a FREEE Magazinhoz köthető megjelenése után ZRG néven főleg tánctérrobbantó techno-ban utazott, majd 2009-ben keltette életre az érzelmesebb, eklektikusabb vonulatot preferáló Reelaux monikert, amivel határainkon túl is letette a névjegyét. Ferivel — aki nem mellesleg az egyre nagyobb népszerűségnek örvendő Mozaik partisorozat rendszeres fellépője — arról beszélgettünk melyek voltak eddigi pályafutásának fontosabb állomásai, kik inspirálták munkáiban, szó esik a várható zenei trendekről illetve a hazai média szerepéről az elektronikus tánczenei szcéna népszerűsítésében. Jó olvasást!

DZ: Ha egy perc állna rendelkezésedre, arra, hogy bemutatkozz, milyen információkat osztanál meg magadról az érdeklődőkkel?
R: Valószínűleg nem gondoltátok, de ez a legnehezebb kérdés az összes közül, ráadásul mindjárt az elején. Rengeteget gondolkodtam rajta, mit érdemes belesűríteni 1 percbe 12 év munkájából. Valószínűleg azokat kezdeném felsorolni, amire ebből az időszakból a legbüszkébb vagyok. Ezek között van az első hivatalos megjelenésem 2004-ből, aztán ugyanebből a korszakból egy amatőr filmhez készített teljes soundtrack, ami nagyon jó visszajelzéseket kapott. A későbbiekből kiemelném az első beatport eladási listás zenémet, a ’Halfway to Sidari’-t, ami a progressive house chart 21. helyéig jutott és több hétig maradt is a top 100-ban úgy, hogy a track egy minimális promóciót sem kapott a kiadó részéről, még egy nyamvadt sort sem írtak róla, még egy tíz ember által olvasott hírlevél hátulján sem. Dj-ként pedig természetesen az első hazai fellépések mellett — amik a gödöllői Club Play (ma Club CUE) falai között zajlottak — az első külföldi marad meg leginkább számomra emlékezetesnek, ami egy genovai igen menő klubban történt 2007-ben, s egy helyi kiadónál megjelent kislemezem adta az apropót, hogy meghívjanak. Hatalmas élmény volt telt ház előtt főidőben játszani. A mai napig ezt tartom életem bulijának. Az olaszokról meg csak annyit, hogy nagyon tudnak bulizni és nem csak a fiatalok! És itt kb le is telt az 1 perc.

DZ: Zenei érdeklődésed mikor fordult az elektronikus műfaj irányába? Kiket tekintesz legfőbb inspirálóidként?
R: Nem mondanám így kifejezetten, hogy az érdeklődésem az elektronikus műfajok irányába fordult. Az érdeklődésem a zene irányába fordult – így általánosságban. Hirtelen jött kb. 12 éves koromban, hogy nekem ezzel kell foglalkoznom. Mindegy hol, hogyan, milyen zenével. Az első zenei élményeim valóban az elektronikus zenéhez köthetőek, de ugyanúgy hallgatok rock zenét, pop zenét, jazz-t, mint house-t vagy éppen techno-t, úgyhogy ezt a szemléletet a saját zenéimre is szeretném kiterjeszteni és kipróbálni magam minél több műfajban. Bár még a közönség nem hallhatott tőlem rock zenét, de a jövőben még ez is előfordulhat. Kevesen tudják ugyanis, de – ha nem is profi szinten – tanultam dobolni és mostanában úgy gondolom, hogy bár az ötlet nem új, élő dobokat ötvözve elektronikus zenei témákkal elég ütős dolgokat eredményezhet. Egyre inkább egysíkúnak érzem az elektronikus tánczenék jelentős részét, szeretnék új dolgokat kipróbálni. Hogy őszinte legyek, mindig elítéltem azokat, akik egy-egy műfajra állnak rá dj vagy producer létükre, hiszen hogy lehet úgy változatosnak, izgalmasnak maradni, ha mindig csak ugyanaz a műfaj vesz körül és szándékosan lekorlátozzák az agyukat. Szerintem sehogy. Pár ember inspirál a munkában igazán, közülük is kettőt emelnék ki, akik nagy hatással voltak/vannak rám. Két jó barátomról van szó. Az egyikük Lórencz Péter alias Maybe, aki kb. 10 éve folyamatosan megmutatja, mennyire kreatív is lehet egy elektronikus zene, nagyon sokat köszönhetek neki ezért. A másikuk pedig Puha Szabolcs, aki hangmérnökként a legutóbbi 4-5 év összes Reelaux zene születésénél jelen volt és mindig tudta, melyik potit merre kell tekerni, hogy úgy szólaljon meg egy-egy hang, amiről álmodni sem mertem előtte. Rengeteg tippet és trükköt tanultam tőle.

DZ: Első megjelenésed a legendás True Sounds Of FREEE sorozathoz köthető. A ’Message Of The Unknown’ a feltörekvő producereket bemutató cd melléklet ötödik részén kapott helyet. Ezelőtt milyen zenei szárnypróbálgatásaid voltak? Maga a megjelenés mennyiben segített a produceri fejlődésedben?
R: A fent említett megjelenés előtt, azaz 2004 májusa előtt nem volt értékelhető zeném. 1999-ben kezdtem zenekészítéssel foglalkozni, divatos, de szerintem helytelen szóval élve producerkedni (egy másik interjúban szívesen kifejtem, hogy miért helytelen) és az első öt év tisztán a gyakorlással telt. Mikor belekezdtem, fogalmam sem volt alap dolgokról sem, így az öt év az első zenéig nem is nevezhető sok időnek. A fejlődésben annyit segített, hogy kaptam egy visszaigazolást, hogy jó úton vagyok, nem szabad abbahagyni.

DZ: Szintén a FREEE Magazin mellékleteként megjelenő Collins & Behnam által összeállított Hungarian Techno Only válogatásokon is felbukkantál több számmal is. Akkoriban igen erős volt a hazai techno vonal, sok remek kvalitású producer bontogatta ez időtájt a szárnyait. Közülük kivel tartottad a kapcsolatot?
R: Az élvonalból a válogatást jegyzőkön, azaz Begin (aki ma a Compact Disco tagja) és Collins-on (aki ma már Snilloc) kívül senkivel nem tartottam a kapcsolatot. Velük sem voltam kimondottan napi kapcsolatban, leginkább csak közös bulikon beszéltünk. Akkoriban nagy hatással voltak mindketten a zenéimre, mindig nagyon szerettem a stílusukat, fantasztikus, mennyire érzik a közönséget. A többiek munkásságát sajnos legfeljebb a távolból figyeltem. Nem éreztem magam elég jónak ahhoz, hogy odamenjek, és azt mondjam „helló, itt egy cédé, hallgasd meg, szerintem király” máshol meg nem volt esélyem a kontaktra, akkor még nem volt myspace meg facebook.

DZ: A Reelaux nevet 2009-ben ismerte meg a világ, amit tudatosan house produkcióid publikálására keltettél életre. Melyik zenei éned áll közelebb hozzád: ZRG vagy Reelaux? Milyen különleges ismertetőjegyei vannak ennek a két alteregónak?
R: Mindkét név nagyon hirtelen és spontán keletkezett. A ZRG egy rövidítés, mert eredetileg a Zero Gravity és az ebből jövő Zero-G kifejezés tetszett, használtam is, csak rövidesen kiderült, hogy foglalt minden formában, meg elég kommersz is, aztán egyszer csak kb 1 perc alatt kellett másik művésznevet választanom egy buli flyer-ére, és hirtelen más nem jutott eszembe, minthogy kivegyem a magánhangzókat. A Reelaux nevet pedig a kedvesem találta ki. Sokan kérdezték mit jelent, több megfejtést is kaptam, de most elárulom: semmit, de olyan misztikusan hangzik. És külön öröm volt, hogy a Google keresője nulla találatot adott ki rá. Természetesen mindkettő név nagyon közel áll hozzám, egy-egy jól elkülönülő korszakot jelentenek az életemben, de azt kell, hogy mondjam, hogy a ZRG alteregó már csak az emlékekben létezik és Reelaux teljesen átvette a helyét. Aki valaha dolgozott több alteregó alatt, az tudja, hogy nagyon nagy energiát igényel kettővel folyamatosan foglalkozni, állandóan új zenéket megjelentetni, promótálni, stb. Ez úgy, hogy emellett van egy napi 9 órában végzett másik munkám, lehetetlenné vált, ezért úgy döntöttem, az utóbbi marad. Egy név alatt ma már bármilyen zenét ki lehet adni, nincsenek meg azok a műfajbeli kötöttségek, elvárások, amik a ’90-es évek végéig jelen voltak a szakmában. Bulikon általában techno-t játszom, mert fontos, hogy az emberek pörögjenek, tomboljanak egy szett alatt, ez az ami dj-ként igazán motivál, hogy az emberek önfeledten táncoljanak. Szerzőként viszont bármi más is belefér. Annyi kiadó van a világon, biztosan lesz olyan, amelyiknek épp az jön majd be.

DZ: Van-e olyan munkamódszered, ami nem nevezhető szokványosnak?
R: Ez egy rövid válasz lesz: szerintem nincs. Leginkább szintetizátor alapúak a zenéim, nem nagyon samplingelek. Gyári loop-okat meg egyáltalán nem használok, még dob groove-okat sem. Csak és kizárólag akkor, ha remixelek és az eredetinek is egy meghatározó része az a loop. Bár pár sorral feljebb azt mondtam, rövid válasz lesz, azért azt meg kell említenem, hogy valamilyen szinten én átverésnek tartom ezeknek a loop-oknak a használatát. Mégpedig azért, mert a hallgatóság azt fogja gondolni, hogy milyen ügyes volt a producer, hogy ezt a dobalapot ilyen jól megcsinálta, mert persze honnan is tudná, hogy a „szerző” úgy ahogy van egy CD-n megvette és kb. fél perc alatt beleillesztette a saját zenéjébe, ez meg nem valami nagy érdem.

DZ: Véleményed szerint a hazai média mennyire tud segítségére lenni az elektronikus tánczenei szcénában tevékenykedő dj-nek/producereknek? Sokan felróják, hogy itthon is – mint külföldön – a nagyok kapják a támogatást, a kicsik pedig ritkán jutnak szóhoz.
R: Válasszuk ketté a kérdést. A segítségről azt gondolom, hogy ha többet játszana underground zenét egy mainstream rádió, vagy netalán televízió, akkor az megszűnne underground lenni és abból is sablonos popdal lenne, mint ahogy ez már nagyon sok műfajjal megtörtént korábban, így az nem segítség, hanem egyenesen gyilkosság lenne. Így is elég egymást másoló producer és dj van a világban, mi lenne, ha ez a dolog még ennél is felkapottabb lenne? Ami pedig a támogatást illeti, ha úgy érted pénzbeli támogatás, akkor azt mondom, ma a média üzleti alapon működik, a kereskedelmi csatornák egyáltalán nem támogatnak semmilyen kultúrát, miért pont ezt támogatnák? Ha van egy előadó, aki a saját holdudvarukból kerül ki, (lásd tehetségkutatók befutói) akkor ők fognak szerepelni a reggeli beszélgetős műsorban, a késődélutáni pletykaműsorban, amit ráadásul legtöbbször közszolgálatiként adnak el, stb. Mindenki vissza akarja kapni a produkcióba befektetett nem kevés pénzét, erről szól ez a történet. A média támogatása által lesz valaki széles körben ismert, tehát attól lesz „nagymenő”. És addig marad az, amíg ez a hype megmarad körülötte.

DZ: Szerinted zeneileg melyik stílus dominálhat jövőre a hazai klubokban? Ez mennyire fedi majd le a globálisan tapasztalható trendeket?
R: Az a baj, hogy azt sem tudom, melyik dominál jelenleg. A maga visszafogott módján minden stílus megy ma. A slágert játszó diszkókban ugyanúgy jövőre is azt fogják pörgetni - ez biztos. A kevésbé slágeres műfajok között pedig szerintem töretlen a techno/tech-house népszerűsége, csak maximum egy-két hang fog bennük változni. Ami így nagyon szánalmasnak tűnik, de mégis ez már évek óta. Igazán nagy áttörés egyelőre nem várható sem a dubstep részéről, sem más műfajtól. (Ha ironizálni akarnék, akkor elmondanám, hogy talán a "DABTEPP"-nek van esélye, ha már ilyen jeles képviselői vannak a műfajnak.) Külföldön pedig ki tudja, bármikor előállhat valaki valami „újjal”, ami aztán fél évig minden klubban veszett nagy erővel tombol, még végül mindenki megunja és kezdődik elölről a dolog.

DZ: Visszatérve produceri munkáidra milyen megjelenésekkel készülsz az elkövetkező időszakra?
R: Egyrészt rengeteg saját zenei ötletem van, mindig elhatározom, hogy nekiülök valamelyiknek, de aztán mindig felülírja ezeket az élet, mert szerencsére sok kiadó keres meg remix ügyben, ráadásul általában rövid határidőkkel, úgyhogy állandóan elnapolom a saját zenék írását, az ötleteket pedig beépítem a remixekbe. Másrészt régóta rajta vagyok, hogy sikerüljön reklámokhoz, esetleg filmekhez zenét írni. Ez nagyon nagy kihívás zeneileg is és hát tagadhatatlan, hogy elég jelentős marketingmunkát is végezni kell, hogy az ember bekerüljön ilyen körökbe. Az idei év hatalmas előrelépése az volt, hogy egy remek svéd producer csapat, a WestTownMusic tagjává válhattam, akik már igen rutinosak a témában, így tőlük nagyon sokat tanulhatok. Úgyhogy tervek vannak bőven, meglátjuk, mit hoz a jövő. Eddigi legtermékenyebb évemet zárom lassan, nagyon bízom benne, hogy ez jövőre csak fokozódni fog! Aki pedig szeretne erről meggyőződni, annak ajánlom, hogy kattintson a weblapomra, vagy keressen a facebook-on!













FACEBOOK
MYSPACE
SOUNDCLOUD

2011. november 26., szombat

A hónap videója: Jürgen Vries - The Theme



A minap botlottam bele a 'The Theme' Cosmic Gate féle cover verziójába, ami igencsak kiverte nálam a biztosítékot. A zene mellett a videó is elég sablonosra sikeredett, így úgy döntöttem, némileg visszaállítva az eredeti darab renoméját megosztom az original videót és a Darren Tate aka Jürgen Vries-féle muzsikát. A zene ebben a verzióban azért tetszett nagyon, mert különleges dallammal lett felvértezve, amit egyszerűen nem lehet megunni. A videó se kutya, Jürgen Vries 'The Theme' nevű űrhajóján 55 nap alatt igyekszik minél több új bolygót felfedezni, s közben a zene és a szeretet igéit hirdeti a galaxisban. Persze a történetben van egy kis csavar, ettől lesz igazán érdekes és szerethető a sztori!

2011. november 24., csütörtök

Lyrics Of The Moment Vol. 63: Smoke City - Underwater Love



Smoke City - Underwater Love

This must be underwater love
The way I feel it slipping all over me
This must be underwater love
The way I feel it

O que que é esse amor, d'água
Deve sentir muito parecido a esse amor
This is it
Underwater love
It is so deep
So beautifully liquid

Esse amor com paixão, ai
Esse amor com paixão, ai que coisa

After the rain comes sun
After the sun comes rain again
After the rain comes sun
After the sun comes rain again

This must be underwater love
The way I feel it slipping all over me
This must be underwater love
The way I feel it

O que que é esse amor, d'água
Eu sei que eu não quero mais nada

Follow me now
To a place you only dream of
Before I came along

When I first saw you
I was deep in clear blue water
The sun was shining
Calling me to come and see you
I touched your soft skin
And you jumped in with your eyes closed
And a smile upon your face
Você vem, você vai
Você vem e cai
E vem aqui pra cá
Porque eu quero te beijar na sua boca
Que coisa louca
Vem aqui pra cá
Porque eu quero te beijar na sua boca
Ai que boca gostosa

After the rain comes sun
After the sun comes rain again
After the rain comes sun
After the sun comes rain again
Cai cai e tudo tudo cai
Tudo cai pra lá e pra cá
Pra lá e pra cá
E vamos nadar
Y vamos nadar e tudo tudo dá

This must be underwater love
The way I feel it slipping all over me
This must be underwater love
The way I feel it
Oh oh d'água we are full

Underwater
Oh underwater love
This underwater love
This underwater love
Underwater love

2011. november 23., szerda

Back In Time Vol.3.: Eurythmics - Sweet Dreams

Hosszú kihagyás után reaktiváljuk speciális időgépünket, a 'Back In Time' rovatot (előző cikkeink itt és itt olvashatók!). Sajnos sokszor azzal kellett szembesüljünk, hogy az általunk bemutatni kívánt számokról alig-alig lehet háttér információt megtudni (a száraz tényeken túl). Ugyanez az állítás viszont nem igaz a most bemutatásra szánt megaklasszikusról, az Eurythmics duó 'Sweet Dreams'-széről, ami különböző verziók révén szinte állandó résztvevője a rádiós lejátszási listáknak.
A brit Eurythmics formációt Annie Lennox és David A. Stewart alapította. Maga a 'Sweet Dreams' (Are Made Of This) - 1983-ban jelent meg az Egyesült Királyságban az azonos címet viselő albumukon, negyedik single-ként (Amerikában ez volt az első kiadott Eurythmics szerzemény - a szerk.). Az angol slágerlistán meg sem állt a második pozícióig, míg az US Billboard Hot 100-on az első helyen is tanyázott. Ha mindez nem lenne elég a Rolling Stone Magazin 2003-as 'The 500 Greatest Songs Of All Time' listáján 356, helyén zárt. 1991-ben a dalt remixelték és újra kiadták, hogy a banda 'Greatest Hits' albumát promótálják vele. Ezzel egyidőben újra felbukkant a Szigetország slágerlistáján, mégpedig a 48. pozicióban. Ezután még 1995-ben, 2005-ben, 2006-ban és 2010-ben is újra kiadták a 'Sweet Dreams'-t.
Az eredeti darab fő alkotóeleme egy analóg szintiriff, amire Stewart teljesen véletlenül talált rá, amikor a studióban egy basszus hangot vissza felé játszott le. A szintetizátoron kívül Movement Systems dobgép, egy zongora és Lennox többszólamú vokálja kap szerepet a track-ben. A darab C-mollban íródott, eredeti tempója 126 BPM. A számhoz készült videóklipet Chris Ashbook készítette még 1983 januárjában, az album és a single megjelenése előtt kevéssel. A klipet sűrű rotációban jáétszották az MTV-n, nem csoda, hogy a korai MTV-era egyik klasszikusaként tartják számon. Annie Lennox férfias megjelenésével és narancssárgára festett hajával sokkolt mindenkit, egyben trendet is indított. A kétnemű attitűd további Eurythmics videókban, így a 'Love Is A Stranger'-ben és a 'Who's That Girl'-ben is felbukkant.
A 'Sweet Dreams' számtalan cover verzióban élt tovább, illetve számtalan remixet, sample felhasználást ért meg. Egyik legismertebb cover-t Marilyn Manson készítette. Remixek terén a tribal mester Danny Tenaglia és Steve Angello & Sebastien Ingrosso átirata viszi a prímet, valamint Alex Butcher hard dance adaptációja érdemel említést. További infók: itt!







2011. november 20., vasárnap

Rare stuff: Korányi - Út Egy Új Világba

A 'Rare Stuff' rovatunk ezúttal 2000-be repít vissza mindenkit. Ebben az évben nagyon sok minden történt, ha kicsiny hazánkra levetítve nézzük a zenei élet történéseit: egyre többen kezdték el az Angliában már nagyban dívó progressive house vonalat vinni. Sasha, Digweed, Seaman, BT munkáinak hatására Magyarföldön is akadtak korai követői ennek a stílusirányzatnak, akik közül két nevet különösen kiemelnék: Kühl és Sylvie. Kühl 'Liquid' mixsorozatának darabjaival, míg Sylvie eddigi egyetlen mix cd-jével a 'ProgresSylvie'-vel alkotott maradandót. Egy harmadik úriemberről hajlamosak vagyunk megfeledkezni, nevezetesen Dj Korányiról (nem tévesztendő össze Karányi Danival), aki 2000-ben jött ki beszédes 'Út Egy Új Világba' című mixével. Sajnos túl sok infót nem találhatunk az ominózus release-ről, az viszont biztos, hogy méltatlanul alulértékelt lemez. Egyébként az ominózus mix a Sylvie-t is köreikben tudó magyar kiadó a Voodoo Kids Records égisze alatt jelent meg, s a produceri teendőket a progressive lady látta el. Ennek tükrében már sejteni lehet, hogy ez a korong is legalább annyira lesz telitalálat, mint a 'ProgresSylvie' volt. A tracklista még ennyi év távlatában is igen sok ID-t tartalmaz, némi kapaszkodót csak Ian Wilkie-Timo Maas féle 'Twin Town', Antidote 'Eclipse'-sze és az Ocean Wave 'Clearwater'-je jelentett számomra. Az ismeretlen zenék ellenére a minőségre abszolút nem lehet panaszunk. Korányi rendesen odaaprította nekünk az érzelmes, dallamos, lebegtetős progressive house és progressive trance vinyl-eket. Az elején a Boom Unit révén vokálos break-4/4 hibriddel startolunk, a Third Rail-lel finomkodunk, majd a Starecase duó utaztatós 'The Other Side Of The Line'-jával el is érkezünk az első fényponthoz. A 'Twin Town' Nick Warren adaptálásában a pure classic kategóriát erősíti, Deepsky aka Cosmic Dancer 'Cosmic Dancer'-e nem különben (Heads Of State remixében egy tipikus ízig-vérig progi hősköltemény - a szerk.). A mix második felére se lehet panaszunk, Jimmy Johnson az elektromos gitárt is hadrendbe állítja. A Coloured Oxygen a zongorát mesterien veti be, Antidote 'Eclipse'-sze fura, keleties vokáljával hálóz be. Ocean Wave 'Clearwater'-je egy iszonyat finom intrót követően bizsergeti meg tagjainkat komoly dallam és atmoszférakészlettel. A záró AGH féle 'Yummy' deep-es textúráira a zongora válaszolgat ellenpontozva a brutálisan öblös dobot, ami diktálja a tempót elég rendesen. Összességében sajnálatom tudom kifejezni, hogy ez a mix nem kapott nagyobb publicitást annak idején, mert nagyon egyben van zeneileg. Semmi giccs, az érzelmek ennek ellenére nem hiányoznak. A keverések nem a megszokottak, rövidek, de hatásosak, ennek tükrében a beválogatott tíz számot majdnem teljes hosszában élvezhetjük, melyek révén tényleg megnyílhat számunkra egy út egy új világba.

Korányi - Út Egy Új Világba


Label: Voodoo Kids Records
Ország: Magyarország

Megjelent: 2000
Stílus: Progressive House, Progressive Trance

Dj mix: Korányi


Tracklist:
1. Boom Unit - Intravenus (Boom Unit's Future Sound Of Hale Owen Mix)
2. Third Rail - The Tempest
3. Starecase - The Other Side Of The Line
4. Ian Wilkie Vs. Timo Maas - Twin Town (Nick Warren Remix)
5. Deepsky - Cosmic Dancer (Heads Of State Remix)
6. Jimmy Johnson - Fear Of Flying (Charlton Manor Mix)
7. Coloured Oxygen - Global House (Northern Hemisphere Blueprint)
8. Antidote - Eclipse
9. Ocean Wave - Clearwater (Highland Remix)
10. AGH - Yummy '99 (Future Element Remix)

A mix teljes egészében ITT meghallgatható!

EP ajánló: Omar Fayyad - Salute The Dorks

Már elindult a promo kampánya az ötödik Stellar Fountain release-nek, amit az egyiptomi producer/dj Omar Fayyad jegyez. A zenekiadás azért is szép, mert amellett, hogy ismert nevekkel tudunk közösen dolgozni olyan embereket is felfedezünk, akik a jövő nagy reménységei lehetnek produceri vonalon. Omar is ilyen. Rá is a Proton-pool-on keresztül figyeltünk fel, s első számát rögtön le is lízingeltük magunkhoz. Igazából akkor még csak tervekkel rendelkeztünk, katalógusunk félkész release-kből állt, így megtiszteltetés volt, hogy az EDM aranykorszakát megidéző 'Salute The Dorks'-ból Stellar gyermek lett.
Az 'Original Mix' ördöngősen zseniális, deep hangulata már az első pillanattól kezdve magával ragad. A szétfolyó string-hez tökéletesen passzol az álmodozós fődallam, ami totálisan ellazult állapotba hozza a hallgatót. Nem hiába írtam, hogy az ezredfordulós időszakot idézi fel bennem ez a track, ami egyszerre gigantikus és himnikus, s tartalma messze kiemelkedik a mai ingerszegény környezetből.
A remixre a Mozaik DJ-k csapatát erősítő Reelaux-ot kértük fel, aki huszárosan megoldotta a feladatát. Valami újat próbált ki, ami kétségtelenül hatásos és átütő. A melódiákat minimálisra redukálta, s egy nyers alapot hegesztett alájuk. A pumpáló baseline az eredetiből felbukkanó hangfoszlányokkal igazi ragadozóvá alakul át. S mikor már elhisszük, hogy 4/4-ben maradunk végig a kiállásban egy dubstep betét kólint tarkón bennünket, s halmoz el minden földi jóval. Ez a verzió a klubok kedvence lehet, ahol biztosan meglepődnek majd páran a kompozíciót hallván!
A megjelenésre egészen december 12-ig kell várni, de addig is mellékelek két preview-t, amin lecsekkolhatjátok, hogy megéri-e addig epekedni!